甘孜日報 2024年10月24日
◎劉忠俊
宗教與非宗教、神話與現實只有微弱的差別。不論是那些氣勢恢弘的寺廟建筑，那些莊重生動的銅雕泥塑，那些絢麗輝煌的壁畫以及那些典雅精妙的唐卡，無不充滿對生命的崇高熱情和把握生命形式的堅定信念。如此，西藏當代繪畫就如一縷五彩祥云冉冉升起。
西藏繪畫的分野
繪畫種類眾多，當我們在談論有關西藏的繪畫，往往并不太清楚什么是“西藏繪畫”以及和“西藏題材繪畫”之間的關系。“西藏繪畫”是怎么界定？西藏傳統唐卡與西藏當代繪畫是怎樣演變的？畫家的民族身份與作品定位有無因果關聯？這些疑問往往都困擾著畫者和觀賞者。筆者認為：根據作品中的文脈傳承，可以把涉及西藏的繪畫劃分為“西藏繪畫”和“西藏題材繪畫”兩類。本節將以此分野作為出發點，對國內涉藏繪畫現象作簡單的介紹和分析。
西藏繪畫是一個相對封閉的體系。在它傳承有序的文脈里，不僅涵蓋了唐卡、壁畫的不同畫派,也囊括了根敦群培、安多強巴對寫實的探索，甚至包括開拓創新的“甘孜藏畫”“布面重彩”“祥巴版畫”等。形成了以傳統唐卡為主體，以民族審美為核心、不斷發展變化的民族繪畫體系。
7世紀松贊干布時期，周邊佛畫藝術也隨傳法進入了吐蕃，這一時期的繪畫樣式以印度和漢族地方風格為主。后弘初期，阿底峽從超戒寺請來的三幅布畫成為當時衛藏繪畫的范本。此后數百年，西藏各地受毗鄰地區繪畫藝術影響呈現出多種風格。包括扎塘寺、托林寺的早期繪畫，受到尼泊爾影響的“夏魯風格”“江孜風格”“古格樣式”以及本土化的“齊吾岡畫風”。
15世紀以后，西藏唐卡開始積極學習漢族地方繪畫，嬗變出“勉唐”“欽則欽莫”“嘎瑪嘎孜”三大畫派。隨著時代的發展，西藏繪畫又逐漸演化出“新勉唐”“新勉康巴”“熱貢唐卡”等畫風。20世紀，攝影術傳入西藏。照片的高度寫實促使畫家邁出了革新步伐，使得西藏繪畫開始擺脫傳統的條條框框，并逐步減弱其宗教屬性、開始了“人”的覺醒。
著名學者、啟蒙思想家根敦群培不僅深諳傳統唐卡藝術，同時又對南亞藝術、西方寫實繪畫作過研究，并掌握了素描、水彩畫的技法。根敦群培反叛了唐卡傳統而游離于法度之外，他往往根據題材內容而采用不同技法，走出了一條東、西方文化并存的道路。作為一個開路先鋒，他為西藏現代美術的萌發作出了巨大貢獻。他曾對安多強巴講：“只要你根據對描繪對象的第一印象作畫，你會畫得很像。”他的這個觀點，強調藝術家個人感受的重要性，打破了傳統繪畫恪守《造像度量經》的要求。
安多強巴的經歷和根敦群培一樣，都是受到攝影術影響而決意在傳統之外進行創新的革新派畫家。安多強巴第一次看到九世班禪大師的黑白照片時，他就被照片的寫實效果所折服，點燃了創作激情，他參考照片畫了繪畫生涯里第一幅有明暗關系的肖像畫。1954年，安多強巴應安排，繪制了一幅《毛主席彩像唐卡》。同年8月，將這幅畫像作為禮物帶到北京，后珍藏在民族文化宮。安多強巴也隨代表團來到北京并在中央美術學院深入學習寫實繪畫。返回西藏后，他為布達拉宮和羅布林卡創作了《釋迦牟尼初轉法輪圖》《權衡三界》等；他后半生的新創作包括《十世班禪大師》《藏漢醫學交流》……都是傳世佳作。
安多強巴延續了根敦群培的探索之路，他把寫實主義帶入到傳統唐卡繪畫里，為西藏傳統繪畫的革新發展邁出了重要的一步，也奠定安多強巴在西藏美術史上的重要地位。
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