甘孜日報 2022年05月18日
◎鐘芳
作為中國現代文化的奠基者，魯迅先生不僅是一名偉大的革命文藝家，同時也是現代書籍裝幀和封面設計的的開拓者。他的審美品位和設計能力十分出色，無論是從封面到插圖、從版式到裝訂，還是從印刷到成本等各環節，都有其豐富的藝術實踐和獨到的見解。學者薛林榮新近出版的《魯迅的封面》一書，就試圖通過對魯迅書籍封面設計的角度入手，結合封面圖案進行闡述說明和探討，從而生動形象地展示了大先生文藝創作之外，在翻譯、出版、繪畫、設計等方面的卓越成就，讓大眾讀者看到一個形象更為豐滿的魯迅。
魯迅從小喜愛美術，愛好畫畫，他的一生有著非常豐富的美術活動。早在紹興三味書屋里讀書時，他的課余生活主要是“描畫”，用一種叫“荊川紙”的透明薄紙蒙在書中的畫面上，一筆一筆地描下圖像來，日積月累，掌握了一定的繪畫技法。據魯迅自述，童蒙時代他就在課桌下描摹《蕩寇志》和《西游記》等民間繡像，以至積多成冊，為換錢賣給小同鄉。1912年5月，魯迅到北京教育部任職，在蔡元培的倡導下從事美育普及工作，他開辦美術講座、撰寫《擬播布美術意見書》，還設計北京大學校徽、參與國徽的設計。同時，他還花了不少時間收集研究六朝造像、秦漢瓦當、碑帖及其他金石拓本，后更致力于引介外國版畫，對當年新興的木刻事業，作出了卓越的貢獻。
魯迅是作家中最早關注書刊設計的人，他曾提出要給人以“讀書之樂”，這不獨指書的內容要好，而且也包括書籍裝幀要具有藝術性，予人有美感，吸引人去閱讀，不好的裝幀，則會敗壞人的閱讀興趣，好的內容也被掩埋掉了。“書用五尺紙的三開本”；“目錄上的長圖，尚未得相當者，容再找”；“書面上的木刻，方塊太多了，應換一次圓的之類”，魯迅在與友人的通信中，常常談到這樣關于書籍裝幀的問題，他求精于封面設計，舉凡版式選擇、字體大小、行距標點、裝飾用色、書邊裁切等等，他無不細加考究，直至理想為止。
“天地要闊，插圖要精，紙張要好”是魯迅對書籍設計的基本要求。他把其文學和思想上的主張，如“民族性”、“拿來主義”、“現代性”等，巧妙地融入到書籍裝幀的實踐中來，以創造出既有傳統內質的，又有現代感的簡約、典雅的封面設計。自20世紀20年代到30年代，有很多書籍、期刊的封面設計、插圖和題字，都是由魯迅親自設計完成的。譬如，《國學季刊》《桃色的云》《心的探險》等封面圖案古雅莊重，民族傳統風格濃郁；《鐵流》《引玉集》《小彼得》等封面設計具有“中西合璧”風情；而《墳》《吶喊》《彷徨》等作品集的封面則具有強烈象征主義風格，寓意深遠，飽富現代意味，視覺沖擊力極強。欣賞這些設計，以今天目光看來，“不但依舊生猛、強烈、好看、耐看，而且毫不過時。”
魯迅的書籍封面設計讓我們看到了我國傳統書籍裝幀樣式向現代過渡的新形式，可以說是我國現代書籍設計的真正開端。《魯迅的封面》全書以時間為脈絡，通過梳理82個魯迅著譯初版本封面，闡釋了魯迅對“新的形”和“新的色”的倡導，以及對“并未梏亡中國的民族性”的堅守，探究了魯迅的的藝術觀，也對新中國書籍裝幀設計現代性進程進行了回望。在魯迅的直接影響下，那一時期涌現出了陶元慶、錢君匋、孫福熙、司徒喬、陳之佛等一大批青年設計人才，他們在中國現代文學史上留下了許多優秀的書籍裝幀作品。
黑格爾曾說：“藝術作品應該具有意蘊。它不只是用了某些線條、齒紋、浮雕、顏色、聲調、文字及至于其他媒介，而是要顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。”魯迅書籍封面設計也具有這樣的藝術意蘊，使之在中國美術史上留下了濃重的一筆。《魯迅的封面》不失為一部魯迅的出版史、翻譯史、設計史，交往史，也是其為中國文學藝術等的留存與發揚光大辛勤工作的實錄，具有十分重要的史料價值。
