甘孜日報 2018年08月24日
◎扎西次仁
我們在欣賞藏傳佛教藝術品時，首先被作品的表現技巧，即外在的形式美所吸引。的確，藏傳佛教藝術給一般觀眾以強烈的藝術感染力，就是其獨特的構圖、線條勾勒、色彩運用、裝飾性等特征。
藏傳佛教繪畫構圖上采取對稱、均衡、飽滿、繁復、疏密等手法，利用有限的畫面表現最大的時空，巧妙地把上至天界，下至地獄，上下千年，縱橫萬里，不同地點，不同時間，不同故事組織在有限的平面空間里，造出可望，可游，可居的藝術境界。將觀眾的視野往畫里引，往畫境深處引，不讓人的視野游離于畫外或彷徨于畫幅的邊緣。這種追求繪畫的故事性，情節性，在單一或多個畫面上表現多個時空單位組合的構成法完全符合藏族人民的審美習慣。
藏傳佛教造型藝術的重要審美特征就是線條美。線描勾勒是藏族傳統唐卡繪畫的基本手段，也是藏族遠古文化一脈相承的優秀審美技法。繪人物大多采用鐵線描、高古游絲；繪景物喜用富于變化表情的粗細線條勾勒；這種線描的功力，尤其在繪制黑唐卡、彩繪唐卡和精細的壇城圖中能見其功底。線條在疏密有致的組織中，注意剛柔相濟的變化，創造了和諧的韻律和裝飾性效果。總之，用線條勾勒，要做到有力道，講究“筆力”功夫；線條要流暢圓潤，不呆滯；每根線條乃至整幅畫要有節奏感和韻律感；線條運用還要豐富多樣，富有變化，具有形式美感。
色彩運用上，藏傳佛教美術獨具一格。多用單色、間色等礦物顏料和金、銀等貴金屬作畫，自由配合，巧妙地大膽運用，對比強烈，在不調和中求得和諧統一。其色彩金碧輝煌、華貴絢麗或熱烈明快、清新典雅，富有濃厚的裝飾趣味。
藏族人民世世代代生活在世界屋脊特有的雄偉、瑰麗、高潔的自然環境中，長期耳濡目染，對色彩的高純度、明亮度情有獨鐘。由此，高純度和明亮度色彩的運用成為藏族色彩關系中最顯著的特色之一。通過研究實踐，藏族還認識到色彩純度對比很高，容易造成視覺疲勞，因此色彩量感的搭配就顯得尤為重要，這不但可以增強色彩的節奏，還可以取得一種色彩的平衡效果。所以藏族非常注重色彩的均衡性，嫻熟地掌握了補色協調的技法。由于受苯教二元論哲學觀念和藏傳佛教文化的影響，藏族藝術家對色彩的象征性特別重視。在其藝術創作活動中，他們以宗教觀念賦予色彩象征意味，大膽揮灑，于不合理之中體現合理的審美意味。這也就是藏傳佛教美術中出現紅、綠、藍色的佛、菩薩、護法等為常人感覺不合常規的原因。
藏族美術在色彩運用上的另一個特點是“金”的大量運用，這和世界其他民族有著顯著區別。藏族繪畫用的是純金，其范圍不僅廣泛而且有變化。通常有“干貼”、“描金”、“瀝金”，還有表現畫面最明亮處的“磨金”（用貓睛石磨）。藏族畫師用金技術非常高超，不僅用金勾勒出異常細致而流暢美妙的線條，使整個畫面顯示出多層次的效果和色度不同的冷暖關系。在表現密宗護法神一類題材時，還有一種獨特的表現方式，即在特殊處理的黑色畫布上完全用金線勾勒，近乎白描，整個畫面流金溢彩，流暢美妙，給人以強烈的藝術感染力。在眾多有關色彩研究的著述中，首推杜瑪格西·丹增彭措的《彩繪工序明鑒》。這是藏族一部系統的色彩學專著，具有極高的美學價值。
富有裝飾風格是藏傳佛教美術的又一突出特點。藏族美術重裝飾是多方面多層次的。如，連續裝飾。這種裝飾多用于建筑壁畫之中，其特點是用各種物象和色彩組成連續、統一而龐大的裝飾線。藏族壁畫除畫面外，全用五彩裝飾，從上到下幾乎找不出一塊空白的地方。內容裝飾。這種裝飾是將佛經的有關內容、題材，用隱喻、象征的手法，演變成高度抽象的幾何圖案，獨立表現在畫面上。這種象征形象的程式化造型手法，我在上述筆記中已提及。這類裝飾圖式在藏傳佛教美術中并不少見。如我們在各地寺院常見的壇城圖、朗久旺丹圖、六道輪回圖、世界模式圖等。環境裝飾。藏族藝術家對自己生存的自然環境絕不是簡單的摹擬寫實，而是對其主要特征高度概括抽象，將山石流水、花草樹木、飛禽走獸、亭臺樓閣等大自然中的萬物經過抽象、變形、美化，成為藏族美術中必不可缺少的陪襯與裝飾，對烘托主題點綴環境起著重要作用。文字裝飾。藏族藝術家還將梵文密咒等文字經過巧妙的藝術加工，形成別有情趣的裝飾紋樣用于自己的作品里。
