甘孜日報 2018年07月06日
布達拉宮法王洞內(nèi)王子貢日貢贊像。（根據(jù)《寧地宗教源流》記載認為是七世紀作品）
◎扎西次仁
從前述中我們知道，印度原始佛教是反對偶像崇拜的，并從本體論上否定神的存在。因此，在早期佛教藝術中不見有佛陀的形象，至多用佛塔、法輪、菩提樹、足印等與佛陀本人生活有關的題材作為象征。當佛教發(fā)展到大乘教派后，佛陀已被當成凌駕于眾神之上的神。與此同時，佛像的繪塑開始從印度犍陀羅一帶發(fā)展起來。從此，印度及東方國度中，藝術的最精心之作，就是以佛的形象來表現(xiàn)宗教的教義甚至一個民族的精神思想。藏傳佛教藝術中，佛陀造像最為普遍。不管哪個教派的寺院，集會殿都有彩繪泥塑佛陀像；大小佛堂都供奉有金、銀、銅等各種合金鑄造的千佛像；壁畫、唐卡也都繪制有佛本生傳、十二宏化圖等；總之，藏傳佛教藝術中佛陀造像是永不枯竭的創(chuàng)作題材。
建于公元十一世紀的西藏西部艾旺寺，有一尊精美的泥塑佛陀像，其形象是一種解脫了塵世的一切關懷，五蘊皆空的表情，那淺淺的微笑，正是一種體驗到“涅槃”這一最高樂境的內(nèi)心徹悟。這里沒有一絲物質的東西，仿佛看到的只是佛教中最感人的精神氣息。在其它寺院看到的彩繪泥塑佛陀像以及佛本生傳唐卡，那佛陀永遠都是慈眉善眼，悲憫地注視著蕓蕓眾生，救苦救難的形象。
這些佛陀形象非傳說中最早出現(xiàn)的佛畫“水堤畫”、“光明畫”的佛陀形象，更并非古印度釋迦族那位出家的王子的真身肖像畫，而是已經(jīng)典型化的再造藝術形象。隨著佛教藝術程式化美學法則確立后，所有的佛陀造像都是嚴格按照工巧明所規(guī)定的量度標準繪塑。并最終確立了佛教典籍規(guī)定的“三十二相”、“八十隨好”的美學標準。
“三十二相”、“八十隨好”可以說是集中代表了人世間最俊美的男子形象。如：“身材魁梧端直”、“胸寬背闊如雄獅”、“小腿肌圓而豐滿如鹿”、“雙手過膝”、“雙頰豐滿如獅面”、“雙目漆黑明亮”、“體形優(yōu)美”、“行為莊重”、“聲韻優(yōu)美、語氣柔和”、“齒潔白光滑”、“齒勻稱整齊”等等。這是一位體格健壯、體態(tài)俊美、談吐得當、舉止優(yōu)雅的男子形象，是舉世無雙的美的化身。這種無任何瑕疵，十全十美的人在現(xiàn)實世界里是根本不存在的。
出生于古印度釋迦族的喬達摩飯凈王子是世界三大宗教——佛教的創(chuàng)始人，是世人心目中偉大的佛陀、圣人。因此，人世間一切最美好的特征都應集中體現(xiàn)在這位理想化的佛陀身上，所有最美好的光環(huán)都應加在佛陀身上。于是，藏族造型藝術家便按照藝術創(chuàng)作規(guī)律，用高度典型化、抽象化、理想化的藝術手法塑造出這樣一位完美無缺的佛陀藝術形象。這樣的藝術形象正契合了億萬信徒心目中佛陀的審美理想。正因為如此，千百年來，信徒們才會不遺余力的愿意親近、膜拜佛陀，從其身上體驗美的享受，感受美的愉悅，與此同時從其美體吸取無盡的精神養(yǎng)料。
佛教高僧大德說：佛像，屬于佛的象征，是紀念品。見佛像能引起對佛的無量功德的回憶，產(chǎn)生敬仰，起到凈化思想意識的作用。佛像是物質的東西，但佛是精神智慧的。佛像可以毀壞，但佛是不生不滅，無可毀壞之物。佛像的存在是有時空局限的，但佛的存在是沒有時空局限，像虛空一樣，無處不在。所以說，親近、膜拜、觀想佛陀造像，通過體驗美感，除了對佛的形象產(chǎn)生敬仰，起到凈化思想意識作用外，更多的是感受佛的智慧、仁慈、善良、博愛、無私等人世間最美好的無形的道德精神力量。因此，藏傳佛教藝術的佛陀造像不僅僅是追求外在的形式美感，也還注重追求內(nèi)在的精神之美；是外表美與心靈美的高度和諧統(tǒng)一之美，是人世間美的典范。藏傳佛教藝術家用典型化的手段塑造這樣高度理想化、典型化的藝術形象，體現(xiàn)了他們高超的駕馭藝術創(chuàng)作規(guī)律，創(chuàng)造獨具美感藝術品的造型能力。體現(xiàn)了藏傳佛教藝術的美學理想和藏民族崇真、識美、揚善的真善美相統(tǒng)一的文化精神。
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