甘孜日報 2018年06月15日
◎劉忠俊
唐卡是我國藏區特有的一種繪畫形式，唐卡為藏語音譯，意為“卷軸畫”。它起源于公元七世紀松贊干布時期，一千三百年來在雪域高原上流傳演變，成為集宗教藝術、風土人情和天文、地理、歷史、醫學為一體的龐大文化載體而影響深遠。時至今日，唐卡以獨特的文化魅力，盛行于藏區和內地，影響遍布全世界。
每一種文化現象的生長和發展，都不會是獨立演化的結果，往往會從別的地區、民族的文化傳統上尋找創新的靈感，融入到自己的文化血脈里。唐卡也是這樣，除了在早期對印度、尼泊爾、以及中原美術的繼承、吸收和融匯貫通外，在發展的過程中大量的學習和借鑒周邊民族文化養分。外來的繪畫材料、技法和理念，豐富了唐卡繪畫的表現力，增強了藝術性。同時也避免唐卡繪畫在上千年的發展變化中走向封閉、單一或停滯。其中，中原漢地豐富的繪畫類型成為唐卡繪畫重要的學習、借鑒對象，并由此觸發了唐卡風格（畫派）的發展和嬗變。為此，本文就從“流派的產生”和“風格特征”兩方面來分析中原漢地繪畫風格對唐卡后期發展的影響和遺存。
從繪畫史來看，早期唐卡（公元七——十五世紀）表現為印度、漢、藏等多元文化在雪域高原的碰撞，發展出具有綜合性質的繪畫風格。如：克什米爾、印度波羅、夏魯、尼泊爾、江孜、古格等風格；而在后期（公元十五世紀以后）佛教教派的興衰影響了畫壇潮流走向。
早期的佛教繪畫從內部來看，都是棋盤格的布局，是來源于古印度石窟的設計圖，而且越早期就越接近石窟的概念。在此基礎上細分出波羅風格、尼泊爾“波哇”風格和克什米爾風格等細微差別。在對這些外來風格幾百年墨守成規的繪制后，西藏唐卡畫家漸漸不滿足于對固定程式的傳承，開始慢慢渴望尋找創新的審美體驗。
而從外部來看，中原漢地的繪畫和西藏唐卡也大大增加了融匯交流的可能性。明朝延續了元朝對西藏的權力控制。政治關系日益穩固，漢藏關系愈發融洽，文化交流也日漸繁盛。隨著漢地羅漢畫和青綠山水畫的技法大量進入西藏。于是唐卡繪畫從十五世紀開始逐漸弱化印度、尼泊爾的影響，主動學習、借鑒漢地的繪畫藝術。這是一個巨大的美學沖擊，它直接助攻了西藏唐卡本土化的進程。
西藏唐卡風格在這個時期的巨變，典型的是勉唐派的祖師們借助了漢地青綠山水的靈動，突破了石窟構圖在畫面上的桎梏。也由此拉開了唐卡繪畫風格的大變革帷幕，形成了藏區唐卡畫界“勉唐欽莫”[ 簡稱為：勉唐派]、“欽則欽莫”[簡稱為：欽孜派]和“噶瑪嘎孜”[簡稱為：嘎孜派]三大畫派。
