甘孜日報 2024年05月17日
◎劉忠俊
創新風格的山水畫法
19世紀，隨著照相術的傳入，西方寫實主義理念也慢慢地進入了西藏。受到著名學者根敦群培的影響，安多強巴的繪畫突破了傳統唐卡的束縛，他從月份牌美人畫中學習民俗審美，或用西方素描方法來進行寫生創作。在他的作品里出現了介于油畫風景和唐卡山水之間的過渡畫法，盡管寫實和平面之間的矛盾未能解決，但是這些作品依然得到了民眾的歡迎，具有他自己的時代精神。
中華人民共和國成立后，康巴畫家更是加強了向漢族地方繪畫學習的過程。許多民間畫師主動把年畫、連環畫的構圖、審美和技法帶入唐卡繪制中，特別是對背景山水的革新顯得更加自由、生動。80年代出現的甘孜藏畫是在涉藏地區繪畫的基礎上引入中、西方創作理念、技法和審美，以涉藏地區歷史政治、風土人情為題材創作的當代繪畫作品。其山水畫法已經突破了以往的條條框框，手法變得多樣、色彩不拘一格；山水也不再是以背景的身份出現，可以獨立成畫了。比如洛松向秋《古驛道》一畫，即是用傳統唐卡的畫法和材料，創作具有當代審美特質的西藏山水畫了。
進入新世紀，西藏山水繪畫以獨立的面貌出現得越來越多，包括西藏自治區的畫家韓書力、余友心、拉巴次仁……四川的畫家尼瑪澤仁、洛松向秋、劉忠俊……紛紛把“西藏山水”視作西藏美術創新的突破口。涉藏地區的山水雄渾博大，加之厚重的民族文化，并有自由的創作空間，這全新的題材、獨特的精神內涵，即將成為西藏繪畫嬗變出的第一個獨立分科，也將引領西藏繪畫的當代化進程，成為當代西藏人關注自然、觀照人生、認識宇宙和真理的直接表達。
西藏山水畫法，不是簡單繪畫元素的移植，它是經過西藏畫家有選擇、有思考的創造。它將日月星辰、天地萬物融為一體，讓信仰的神靈居住在自己的人間環境，這樣一來，凡人的日常生活、生老病死都和宗教緊密相連。這是藏族的獨有生活態度和理念，也是西藏藝術家獨立思考后的創造和訴求，更是西藏山水繪畫在美學上的發展和突破。此后，以清代《布達拉宮修建圖》為代表的“敘事山水畫”都是西藏藝術家在山水繪畫方面獨創的成就。
總的說來，西藏繪畫的山水部分，是一個不斷向外學習，又不斷內化吸收的過程；也是從宗教繪畫中，慢慢從配景里剝離，成為一個獨立藝術形式的過程。它經歷了從無到有、從模仿到吸收、從簡單到繁復、從附屬到獨立的多彩嬗變！西藏山水繪畫具有獨特的審美價值和廣闊的發展前景。
郎卡杰的傳奇
17世紀繪畫大師郎卡杰誕生于爐霍縣朱巴村，相傳他曾在夢幻中得蓮花生大師傳授畫藝，因此被稱為“神變畫師”。他后來出家為僧，一邊學佛，一邊繪畫。他對唐卡藝術有著獨到的見解，特別是在天空施色時能把色彩分出細膩的層次，讓天和地銜接自然完美，因此人們贊譽他為“郎卡杰”意即“裝飾天空的畫者”?！袄煽ń堋泵烂鱾魃鯊V，以致大家忘了他的真實姓名。適逢唐卡勉唐派、欽孜派、嘎孜派以及勉薩派突飛猛進的時代，郎卡杰的繪畫風格和流派眾說紛紜。筆者認為：他的唐卡繪畫吸取了勉唐畫派風格，也受“嘎孜”畫派的影響，是充滿個性的藝術創造。本文將對其作品進行分析和研究，爭取還原其風格、特征。
郎卡杰有極致精微刻畫的能力，因而被贊譽為“毫毛畫師”。他的精微刻畫能力，表現在兩個方面。
極致的精細。傳說郎卡杰的視力非常好，他能看到一根毛里的孔隙，甚至還能把一根毛插進這根毛的孔隙里。還傳說郎卡杰能在豌豆的剖面上繪制出比例精準、須眉皆備的佛像。這些神奇傳說，說明了他“神授”的繪畫能力。我們可以從他存世的作品上印證這種能力。比如，在《如意寶藤之釋迦牟尼》中左側侍女手持一把孔雀羽扇，在羽扇的中央是一塊約四平方厘米的畫屏；在這個小小的空間里面，郎卡杰描繪了一幅微縮的《修行圖》，圖中米拉日巴正在洞中苦修，洞口蹲伏著獵犬、鹿和獵人。畫中動物與人結構準確，五官準確、須發清晰、衣紋細密流暢；樹木能區分出樹干和枝葉；白云有遠近層次。在這不足盈寸的空間里，用毛筆刻畫這般精微細致，令人嘆為觀止。
郎卡杰精微地刻畫能力還有一個傳奇故事：據說是蓮花生加持了郎卡杰，所以他畫的每幅唐卡都會畫上蓮花生大師。后來格魯派的寺院請郎卡杰繪制唐卡時，再三強調不能在畫面上畫蓮花生?？墒抢煽ń軈s在佛的瞳仁里畫了極其精微的蓮花生像，而躲過了寺院管家的驗收。郎卡杰的“神變”畫技可見一斑，而這樣的微型畫中畫在郎卡杰作品中大量存在，精彩絕倫。
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