甘孜日報 2024年04月17日
◎鐘芳
姿態各異、色澤絢麗的紋樣，是美的象征，是中國勞動人民智慧的體現，充分彰顯出民族工匠們高超的繪制工藝。一件件端莊素雅的紋樣，就好似一張張精美的名片，形神兼備地摹寫出中國美學的千古神韻。故宮是一座紋樣寶庫，藏著中國紋樣的巔峰之作，其豐富、浩瀚程度令人嘆為觀止。《故宮紋樣》一書，就以故宮博物院中的織繡、瓷器、織毯、琺瑯器藏品與建筑繪制為載體，濃墨重彩地勾勒出千百年來中國紋樣發展的脈絡，117幅氣韻生動的配色圖案，生動映射出故宮紋樣紛繁多姿的美。
在故宮這座繁華的藝術宮殿中，共珍藏有180多萬件瑰寶，其中就包括織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建筑繪制等五大門類的藝術珍品。而在這五大類藏品中，無一例外都有著紋樣的身影。本書立足故宮館藏，從考古學和美學的維度，全面回顧總結了紋樣不凡的發展之路，有力地凸顯出中國人高雅別致的審美情趣。
據考證，紋樣最早出現在新石器時期，也是中國美術的發軔期。彼時的紋樣，大多以簡樸、抽象的幾何紋樣為主，由于原始社會生產力低下，宗教思想盛行，因此，在他們的筆下，動物紋樣、植物紋樣、自然紋樣以及人造物紋樣，大多滲透出多層面的崇拜思想與氏族圖騰觀念。盡管如此，還是為中華的民俗文化以及藝術審美，提供了最初的藍本。夏、商、西周時期，受神權思想的影響，紋樣大多以人造物紋樣、寫實的動物紋樣為主，幾何紋樣為輔。其中，在沉實、粗獷的青銅神器上，幾何紋樣神秘怪誕、規矩嚴整、密不透風的裝飾風格，已體現出很高的藝術水準。相較于前朝的奇特神異，春秋戰國時期的紋樣則呈現出生動寫實的嬗變特征，動植物紋樣靈動具象，記錄人類真實活動的場景式紋樣，更多展現出豐富的時代性與地域性。到了大一統的秦漢社會，裝飾藝術得到了顯著提高，瓦當、漆器、銅鏡、雕塑、畫像石磚上多呈現飛禽走獸紋樣，顯示出民間藝人非凡的藝術功力。特別是兩漢時代，在秦代紋樣大融合的基礎上，動物紋樣的繪制技藝迅速提升。而伴隨著國力的增強，以及絲綢之路的開通，大量西域裝飾風格的植物紋樣的傳入，更使兩漢的動植物紋樣得到空前發展。魏晉南北朝時期，因戰火頻頻，人民生活在水深火熱之中，這為佛教的傳入提供了有利的契機，也使佛教紋樣裝飾大興其道。尤其是植物紋樣的轉型，使其開始真正地走進中國裝飾藝術的主體領域內。在那個動蕩不安的時代，大量運用在石窟壁畫、邊飾、藻井等建筑裝飾或器物上的植物紋樣，就是最好的例證。
隋代是中國紋樣承前啟后的關鍵時期。一方面，它承接了南北朝時代的裝飾風格；另一方面，又在佛教興盛的時代背景下，奠定了初唐紋飾自然寫實、清麗俊逸的藝術特色。整個唐代，紋樣發展突飛猛進，迎來了大繁榮，絲織品、金銀器、唐三彩瓷、雕漆鑲嵌等工藝品上的紋飾，精致俏麗，美不勝收，展現出很高的藝術水平。至宋時，紋樣以洗盡鉛華的極簡風格為主，主要表現在瓷器上花鳥蟲魚和其他植物紋的運用，以及錦銹上大量錦紋的出現。到了元代，紋樣風格突變，繁復多樣的瓷紋，不但造就出高貴奢華的青花瓷；而且，也為明清兩代瓷器紋飾的推陳出新，打下了堅實基礎。特別是明代，織繡技藝日益成熟，達到了前所未有的高度；民間藝人在繼承了漢錦、唐錦紋飾優點的基礎，又別出心裁加以創新，大大推動了以官服為代表的動植物紋樣的轉型升級。彼時的瓷器，更是達到了蓬勃興盛的黃金時期。清代紋樣，則融合了多民族裝飾藝術的所長，體現出滿漢交融的紋飾風格，宮廷織繡、織毯、女服的頻頻涌現，進一步推動了服飾紋樣一步一步邁向了繁復、靡麗之風。在宮廷器物上，彩瓷、琺瑯器、玉器等種類愈加逐新趣異，紋飾、器型有部分明顯追隨宋、明的仿古潮流。而故宮建筑、家具上使用的佛教法器類的紋飾數量大大增加，更多表明清代紋樣在賡續傳統中，更偏向于藏傳佛教的藝術旨趣。
穿越歷史的風塵，洞悉故宮紋樣里的精巧之美，感悟中華文化的博大精深，領略中國美學的嶄新境界，層林盡染的清秋之夜，就在《故宮紋樣》中開啟一趟愉悅的紙上探幽吧，翰墨飄香里，自有一番意趣在其中……
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