甘孜日報 2019年05月22日
◎鐘芳
他意味雋永地破譯著古典書畫里的生命密碼，使原本靜謐無聲的工筆繪描，變成了一場立體的、鮮活的文化引領。翰墨香里，讀者在觀畫之余，分享著祝勇所帶來的傳統美學理念，思想境界徒然升華。那畫中蘊含的深刻韻意，美好的情感抒發，對社會現實的強烈觀照，以及傳遞出的奮發不息、樂觀向上的民族精神，早已深慰人心。
今年三月到明年底，故宮將推出系列展覽，從歷史遺存、書畫器物、宮廷文化、文人雅士、節慶風俗、世界文明、考古發現等方方面面，系統展示600歲紫禁城和95歲故宮博物院所蘊蓄的深沉魅力。與此同時，同步上市的故宮博物院影視研究所所長、作家祝勇所著的《故宮的古物之美·繪畫風雅1》，以故宮館藏的中國古代繪畫作品為主線，在莊重的歷史追懷中，讓華夏文明的古物之美，亦通過小小紙間盡展眼前。
作為研究故宮歷史文化的學者，近年來，祝勇相繼推出了《故宮的古物之美》《故宮的隱秘角落》《在故宮尋找蘇東坡》等文學性和史學性兼具的專著，而新近推出的《故宮的古物之美·繪畫風雅1》一以貫之地沿襲了他之前的風格。面對一張張價值連城的古畫，祝勇以一個文化學者的情懷，透過意蘊悠遠的筆墨鋪陳，鉤沉張張古畫名畫的背后故事，挖掘繪畫風雅的同時，也鏤刻出一幅故宮文化的多彩畫卷。
翻開扉頁，古色古香的翰墨韻致躍然紙上。徜徉其間，不但有畫的賞鑒與解讀，還有對相關歷史及人物的深度剖析。《洛神賦圖》《清明上河圖》《浴馬圖》一幅幅千古名畫，將古老的中華歷史和民族風情，濃縮在絲帛長卷里，用清美的寫意，傳神的描摹，悉心的勾勒，酣暢的潑墨，最終繪成了流芳百世的經典畫作。祝勇細致入微地點評著這些古畫名畫的神來之筆，從筆墨的濃淡，線條的疏密，獨特的布局，深邃的意境等多元維度，條分縷析地逐一講解。對著這些畫作，循著祝勇的藝術化解讀，撿拾起流光溢彩的歷史碎片，恍若步入了一個極簡版的“故宮”面對這垛中華文化史和繪畫史中的巨幅畫廊，凝視著顧愷之、張擇端、趙孟頫……和他們絢麗多姿的巨畫，故宮文化的馥郁芳香，已然漫過藹藹的歷史大幕，穿過斑駁的紫禁深墻，裊裊升騰，散播到很遠很遠。
對普通讀者來說，不用舟車勞頓，也不必親覽故宮的宮墻大院，通過書本，借助一幅幅古老畫卷，就能領略中國畫的千年神韻，感知中華文化的源遠流長，何其幸哉！而更讓人覺得物超所值的是，深得故宮文化浸潤的祝勇，在分析這些畫作的精美絕倫之時，還以史學家的嚴謹，將畫里畫外的典藏軼事、畫與人的浮沉命運，逐一鋪開。這種人文情懷的表達，無疑使畫里有“話”。他意味雋永地破譯著古典書畫里的生命密碼，使原本靜謐無聲的工筆繪描，變成了一場立體的、鮮活的文化引領。翰墨香里，讀者在觀畫之余，分享著祝勇所帶來的傳統美學理念，思想境界徒然升華。那畫中蘊含的深刻韻意，美好的情感抒發，對社會現實的強烈觀照，以及傳遞出的奮發不息、樂觀向上的民族精神，早已深慰人心。
翰墨流香傳千古，悠悠畫幅靚神州。摩挲著《故宮的古物之美·繪畫風雅1》中史詩性的畫作，賞析著文圖相間的藝術表述，從視覺到心靈，都稱得上是一場不折不扣的文化盛宴。祝勇說，我把這些物質稱作“古物”，而不是叫作“文物”，正是為了強調它們的時間屬性。每一件物上，都收斂著歷朝的風雨，凝聚著時間的力量。所以就用寫作的方式更深入地去闡釋古物和其背后的歷史故事。但他不愿意用百科全書式的寫法，“這不止是知識性地傳輸，更多地是帶有人文的眼光，將古物和歷史的命運勾連在一起，傳遞中國古人的文化精神。”
還是祝勇說得說：“看到美，美不是奢華，不與金錢等值。美，是一種觀念，一種對生命的態度，是凡人的宗教，是我們為煙火紅塵里的人生賦予的意義。了解這一點，我們才能真正體會古物之美。”從更深的層面來看，這不應是祝勇的疾呼，更應成為我們這個民族共同的文化心聲。
