歌舞合一。
用舞姿托起雪山。
■ 記者 唐闖 文/圖
以“情”為主題的“圣潔甘孜·2014經典藏族音樂鑒賞會”在掌聲中落下帷幕，在品味成功的喜悅之后，人們開始冷靜下來，把目光對準現實，打量未來。
“未來”一個金蘋果般誘人的詞匯，談到它，人們不得不慎重起來，沒有人愿意當一個空頭預言家，開出一些毫無意義的藥方。于是，與藏族音樂創作有關的話題只能從現實出發，向著未來引申。
在未來，人們無疑渴望聆聽更多經典藏族歌曲，而藏族音樂推陳出新的動力究竟在哪里？今天，人們發現，當自己滿腔熱情地愛上它之后，卻又不得不為“情”所困。如今，充斥在藏族流行歌曲中的“情”已經泛濫為歌詞中數不清的“雪山”、“草原”和“卓瑪”，泛濫為雷同的旋律和節奏。
這一切引起了此次音樂會上六位知名藏歌詞曲作者和許多人的關注，他們紛紛為藏歌音樂創作的發展建言獻策。
一
阿金上了歲數，走起路來，腿腳似乎有些不方便。幾十年的歌曲創作生涯讓這位老人習慣了沉默寡言。然而，阿金一旦開口，卻句句擲地有聲：“現在，不少藏族流行歌曲陷入了單調、膚淺的惡性循環，互相模仿，缺乏原創精神，最終導致了模仿化和表面化。”
對于藏歌，阿金有自己的理解：“藏歌的審美習慣在旋律上，以優美的旋律取勝。”回憶自己的創作生涯，阿金認為要寫出群眾喜愛、廣泛傳唱的經典歌曲，需要廣泛搜集和深入研究藏族民間音樂的精華。“關鍵在于深入生活，不斷積累，才能接地氣。”
阿金認為：“技術和創作手法可以是他山之石，但在骨子里，審美和旋律必須是藏文化的，是藏族風情的，唯有如此，藏歌才能具備原滋原味的魅力，才能充滿個性和張力。才能避免雷同和無病呻吟的命運。”
阿金常常感到自己的音樂創作難以表達博大精深的藏文化。阿金說，或許是心存敬畏，所以寫歌譜曲不敢輕慢，一字一曲都發自本心，都滲透了自己對康巴大地的理解和熱愛以及人生經歷。
目前，阿金準備聯合四川省音協、成都市音協熱愛藏音樂的詞曲家，潛心創作對得起康巴這片土地和文化的好作品。接受記者采訪的時候，阿金順口念起了自己新近創作的歌曲《曲珍》中的歌詞“天地千種香/曲珍香迷人/聞了你一下/香了我一生”
阿金認為，此次“圣潔甘孜·2014經典藏族音樂鑒賞會”的舉辦，是一件好事，為大家重新探索藏歌創作和推陳出新，提供了一個契機。
二
在互聯網的一張宣傳照片上，澤多身著盛裝，手握二胡，含情的雙眼似乎在凝視著一串串音符。現實中，澤多的頭發沒剩下幾根了，很容易讓人想到“殫精竭慮”這四個字。
事實上，澤多除了忙著修改自己參加音樂會的作品之外，還在為康巴地區藏歌創作著急。
“近幾年，由于文化走向市場，許多藏族歌手、歌曲層出不窮，這是好事，但受浮躁心態的影響，很多人想一夜成名，想立刻得到經濟回報，無法沉淀下來，沒有生活根基，所以很難出精品力作。”澤多堅信藏歌創作要求創作者對藏文化熱愛，需要靜下心來。
令澤多擔憂的還有一件事：音樂創作人才斷代，后繼無人。
據澤多回憶，上個世紀70年代末，甘孜州歌舞團尚有一個30人的交響樂隊，但到90 年代初，由于一些漢族同志退休，調回內地以及改行，加之當時州歌舞團沒有迅速培養起相關人才，而內地的交響樂人才又不愿意走進甘孜州，樂隊便漸漸消失，成為了久遠的記憶。
“早年，我們六個人都是在樂隊中得到了鍛煉和提高，才為今后的創作打下了堅實的基礎。”在澤多的記憶里，當年吹錯一個音符，就要接受檢討。每天，吃喝拉撒睡之外，精力和時間全投入到了音樂上。澤多希望甘孜州能成立一支專業的交響樂隊，恢復過去的優良傳統。
“這幾年，西藏對傳統音樂的挖掘和整理已經走在了藏區的前面。”談到甘孜州音樂創作的未來，澤多認為，只有回到藏文化本身的根基上來，廣泛借鑒和吸取傳統音樂和其他民族的音樂元素，我州的音樂創作才能如有源之水，源源不斷流向廣闊和壯麗。
現在，澤多將音樂創作的目光轉向了藏傳佛教音樂。近兩年來，澤多已經創作了16首相關歌曲，他希望借助這些歌曲能夠表達藏文化對生命的虔誠和大愛之情。
“我知道要做到這一點很難，但我仍然要全力以赴。”澤多有些泛紅的雙眼里滿是真誠。
三
做音樂已經40多年了，無論走到哪里，秋加措總是一頭長發，土地一樣黝黑結實的皮膚著實很難讓人相信他已經是個上了歲數的人。來到成都參加音樂會之前，秋加措還奔忙在田間地頭，忙于非遺類歌曲的數據錄入工作。
談到這次音樂鑒賞會，秋加措表示，這是甘孜州第一次以高規格的藝術的方式展現音樂作品，意義重大。秋加措說：“此次音樂會的舉辦具有倡導和示范的作用，讓人們知道真正有水準的音樂是什么樣子的，從而建立對待音樂創作的正確態度。”
回憶過去，秋加措說，過去的藏歌都是以簡單粗糙的歌碟的方式，充當著禮品的作用，流傳范圍僅僅局限在西部地區。秋加措坦言《卓瑪》并不是自己最好的作品，但由于后期制作、發行比較專業，所以流傳較廣。
“現在描寫藏地的音樂作品不少，數量也多，希望后期制作更加專業化，避免粗制濫造。”秋加措希望每一個藏族音樂人都要樹立精品意識。
談到眼下的藏歌創作，秋加措認為，現在很多描寫藏地的歌曲在旋律和歌詞上不符合藏民族的審美習慣，過于直白露骨和淺層化，容易造成聽眾對藏文化和藏地的曲解和表面化認知，從而導致一種誤會。
“無論誰來寫，一定要深入藏族人民的生活，懂得并理解藏族音樂，不能臆想。民族風格就是生命，否則無存在價值，”除開上述因素，秋加措還認為，音樂創作也需要鼓勵，需要政府的大力支持和資金上的投入，人才結構以及專業結構要合理配置，否則只會導致音樂創作上的惡性循環和青黃不接。
另一位詞曲作者格桑洛布則認為，十首藏歌用交響樂伴奏，在過去比較少，是一種很好的表現形式，但這并不意味著要盲目追隨，離開藏文化和傳統音樂的根基，藏歌就會變味。
作為一名詞作者，卞巴丹孜則認為，音樂會的舉辦既說明甘孜州過去的音樂創作人才濟濟、成果累累，也鼓勵現在的年輕人前赴后繼，繼續推陳出新。他希望，年輕人不僅用漢語，也要用藏語進行音樂創作，才能將民族音樂發揚光大。
“現在的藏歌歌詞流行味過重，酥油糌粑味不足。而傳統的母語歌詞創作又流于簡單。”卞巴丹孜認為，要放開傳統母語寫詞法，母語創作和漢語創作并重，才能走得更遠。
四
談到音樂會，談到音樂創作，參加音樂會的歌手們也感慨萬千。
一件白襯衣，一條緊身褲，早已不是少年郎的歌手村根走出了多年前泛黃的磁帶封面，變得更加成熟穩健。中央民大的求學經歷、遠赴海外的人生歷練，西藏歌舞團多年的演藝生涯都讓村根對藏族音樂創作有了更深的理解。
“以后多搞一些類似此次音樂會的活動，應該持之以恒地做下去，前輩的東西只能留下來，不能斷。” 在村根看來，與其它藏區相比，甘孜州在這方面還是相對落后一些。
村根認為，隨著幾位知名詞曲作者退休，年輕一代詞曲創作者的培養問題應該提上日程。他希望音樂會的成功舉辦能帶動更多的年輕人投入到詞曲的創作中來。
村根提醒說，在培養年輕人的時候，既要抓專業舞臺，也要重視民間舞臺，兩個舞臺都重要。不久前，村根回到故鄉石渠參加縣里舉辦的歌曲比賽，感受頗深，他認為，群眾性的音樂很豐富，很厚重，要引起足夠的重視。
從西藏趕來助陣的歌唱演員格桑曲珍告訴記者，與交響樂團合作，對歌手的演唱會有很大的提高。“放磁帶唱容易導致假唱，不利于歌手的成長，與交響樂團合作，要求歌手必須是原聲歌唱，有利于督促歌手提高自己的演唱水平。”
另一位來自西藏的著名歌唱演員德西梅朵則希望，這種音樂會不要局限在甘孜州，應該擴大到整個藏區，拓寬合作層面。
在成都唱了15年，經歷了藏歌無人接受的困境，到今天，藏歌廣受歡迎，參加完音樂會，聽著六位詞曲作者的歌長大的歌手根呷說，15年來，自己似乎在轉山，轉了一圈后，發現自己忽略了本質的東西，民族的東西。
“離開了文化就是離開了父母，失去了一種狀態。”根呷說，在音樂里，要找到自己很難，現在許多年輕歌手多是在模仿別人。“在接受現代的同時，還需要向古老學習。沒有民族的元素，不可能成為一名藏族歌手。”根呷吐露出自己的心聲。
現在，根呷正在學習寫歌，他希望康巴的音樂能走得更遠。
州歌舞團副團長、藏族情歌王子真知全程參與了整個音樂會的籌備、組織、排練和演出，他坦言，甘孜州過去的音樂創作成果豐碩，但思及當下，州內的音樂創作還是一片空白。
“此次音樂會的舉辦讓大家感到驕傲和自豪，但驕傲和自豪屬于過去，作為一名甘孜州的音樂人，未來我們該做些什么？”真知說，音樂會的舉辦讓自己愈發感到一種危機感，但他相信，在國家的倡導下，在州委、州政府的支持和鼓勵下，只要年輕一代向六位前輩一樣用心、用情、用愛，全身心投入音樂創作，一定會取得新的成就。
“沒有創新，就沒有發展；沒有守望，就沒有天堂。”真知的一句肺腑之言無疑是此次藏族經典音樂鑒賞會留在人們心中的一曲回聲。
