《甘孜日報》 2013年12月09日
藏族唐卡藝術的繼承創新在雪域大地并沒有停止腳步，相反仍在繼續蓬勃發展。西藏大學藝術系教授，唐卡藝術國家級傳承人旦巴繞丹，西藏工藝美術家協會副會長，拉薩美術家協會副主席邊巴，西藏拉姆拉綽藝苑一級唐卡大師多吉頓珠，西藏唐卡繪畫大師次仁旺加等等一批有民族責任感和事業心的畫家一直在努力探索，辛勤實踐。他們在唐卡藝術創作的內容，材料（畫布，色彩），技法（油畫，國畫表現技法），形式創新（采用國畫工筆，寫意；油畫寫實形式；馬賽克形式等），民族風格，時代感等諸多方面進行著不同的探索創新。一些在藏區工作的漢族美術家也積極地加入了探索創新的隊伍。如，西藏美術家協會主席韓書力就是這方面的典型代表。他在談到自己的藝術創作時說：“我把學到的中國繪畫或者漢地繪畫的知識、技能和西藏傳統的繪畫，進行了融合，形成自己的所謂的一些語言，或者所謂的風格。”美術評論家余珈先生評論韓書力獲獎大作《邦錦美朵》時說：“他的定位定向都恰到好處——在東方文化深厚基礎上站穩腳跟，擇取西方文化的些許因素取長補短，置于雪域西藏這一獨特的文化中烹調，始有人類精神食譜中前所未有的美味佳肴”。
回望藏漢美術家們的探索創新之路，喜憂參半，感到還有許多值得我們反思的地方。當前，我們正處于轉型時期，思想文化多元，畫壇迷惘、權威飄搖、人心浮躁、誠信游離、炒作頻頻、市場虛熱；一些人學習傳統，淺嘗輒止，學了點皮毛就沾沾自喜，甜俗媚世、投機取巧、恭頌爭寵、精神蒼白、肩扛大師旗幟，招搖撞騙；一些人在急功近利的商業推動下，認為手中的大把鈔票就能論定作品的藝術價值。妄為撒野、神氣活現地在中國美術界東奔西走，身后竟跟著一大串唯唯諾諾之輩；一些人文人相輕、相互攻訐；一些人充當刀筆吏，一味吹捧，胡謅亂咧，鮮有正直直舒胸懷；如此等等不一而足，嚴重影響制約了唐卡藝術的繼承創新。
自由探索創新是推動民族進步和社會發展的不竭動力。自由探索創新更是永葆藝術之樹長青的原動力。但是，怎樣才能使創新保持正確的方向，怎樣正確處理繼承和創新的關系，當前唐卡藝術繼承創新中應當注意哪些問題，仍需我們深思探討。我以為，藝術創新必須注意以下一些問題：第一，創新的根基在于繼承傳統；第二，藝術家要熟諳本專業的藝術語言，所謂功深百煉；第三，藝術家要在對人類藝術宏觀把握思考中對其藝術價值進行判斷，從而找到創新點以及相應的創作方法；第四，藝術創新必須建立在對生活的深刻體悟和對人民深厚的情感上，要把握時代發展的脈搏，吸取前人經驗，融入時代精神。
什么是傳統？傳統絕不是一個物化的摡念，繼承傳統也不能老掛在口頭上。對傳統我們必須進行認真系統地學習研究，探索傳統藝術生成的時代背景和精神內涵，思考它給當代帶來的價值，給創新帶來的啟發。繼承傳統絕不是全宜之計，應該是一種文化自覺。我們應該在文化自覺中認識傳統。
可惜，部分同志對學習傳統唐卡藝術重視不夠，即或是學習，也是零星的，不是系統的；是表面的不是深入的；是局部的不是全面的。這樣當然就不能全面而準確地把握傳統唐卡藝術的特色，從而找到各種藝術水乳交融的切入點，創造出一種新的繪畫語言，創作出既有民族特點又有現代氣息的真正被廣大民眾認可的新藏畫。
我們主張學習傳統，但不是讓傳統束縛我們的手腳。我們要立足傳統，但又要走出傳統。立足傳統就是要深入學習傳統，走出傳統就是不淹沒在傳統里。思想精神上和藝術實踐中絕不囿于成法，仍能以自由探索的精神，獨立的學術視野，海納百川的膽氣，吸收一切外來優秀文化的精髓，不斷演進，讓自己的個體生命和藝術生命永遠充滿生命活力。
創新也不能僅僅停留在材料，技法等層面。當今畫者如毛，成者如麟角。僅僅嫻熟于線條運行，色彩搭配，機理效果，取象選境等技巧，充其量也只能成為一個高明的畫匠。藝術的不朽，不在于形式美，而在于其內在的生命力。沒有內蘊深邃的文化哲理，思想精神，不滿懷善良，純真和悲憫，不重視畫品和人格的修煉，藝術境界是不會高的，是不可能成為真正的名家大師。
承載著中華文明渾厚歷史積淀的藏文化，其優秀精華部份，鑄就了中華民族的偉大精神。然而，文化是需要傳承的，更需要不斷變革突破，不息奮斗，推陳出新，才能永葆活力。每一個時代的藝術家都肩負著創新與發展的使命，而我們這一代藝術家的使命更為艱難，道路更為坎珂。作為當代藏族畫家，置身在這個急劇變革的大時代，如果我們不能把支持開放進步，反對保守落后作為我們最基本的道義選擇，如果我們憂讒畏議、曲學阿世，不能把自己推向更廣博的思想空間，甘于寂寞、清心寡欲、堅守藝術圣地，潛心學習，用世界各民族的優秀文化滋養自己；不敢提筆去大膽探索實踐，海納百川、兼容并蓄、勇闖禁地、張揚個性，我們又有何顏面奢談我們在追求真理，追求真、善、美？有何資格以自己的藝術去參與道德信仰的重塑和呼應崇高民族精神的召喚？
一個畫家如果精神缺鈣，充當政治和經濟權貴恭順奴仆，熱衷于追名逐利，充當文化掮客；熱衷于在銅錢眼里打滾，基本的道德信念被功利主義擊潰，就會在現實世界唯利是圖的誘惑里迷失方向，思想上很難達到生命存在的更高層次。沒有了那份對人類社會普世價值觀的堅定信仰，靈魂就會滑向猥瑣的低洼。那么立身如敗、百事瓦裂，這個畫家的藝術在繪畫史上是沒有多大意義的，只是一個匆匆來去的時尚過客。生前炒作不斷，死后煙消云散；生前一畫炒成萬金，身后成為廢紙一堆。
真正的藝術家努力使自己飽含著執著和希冀，在作品中去深刻地表現描繪物象內在的生命本質。同時，以謙卑的心情和魂的饑渴，期求著藝術上的精神之旅，義無反顧地去追尋人性荒原中的一片綠洲。這個追尋跋涉的過程，正是生命意義和藝術意義的全部所在。我期待這樣的畫家和作品的誕生。(全文完)（扎西次仁）
